音乐哲学 学得快其实很容易，难的是要从容不迫，同时还要朴素! 我拿起一页谱子，除非我掌握了，我绝不弹下一页，然后再一页页往下弹。 （尼娜：他对别的钢琴家说："一天练三小时 绝不要多!" 他们问："那么你自己呢，斯维托斯拉夫·特奥菲罗维奇?" 他说："同样，三小时！" 但他有时候一天练习十到十二个小时！） 胡说八道! 十二小时? 不可能! 也许有时候当我尽快赶一首曲子，比如，普罗柯菲耶夫的第七奏鸣曲，在最后几天我也许会练得多一点。但平时，不会! 十二小时? 从来没有过! （古尔德的回忆：我向来认为音乐表演者可分两类: 其一努力开发乐器性能，其二反之。第一类诸如音乐史上的传奇人物 － 李斯特、帕格尼尼，－直到后来以魔鬼技巧擅胜的大家。这类音乐家致力发掘他们和乐器之间的关系，这种关系成为他们关注的焦点。另一方面，第二类音乐家试图超越演出的魔力，在他们和乐谱之间创造幻景，以此来帮助听者领会音乐精义，听众与其说被演奏者所吸引，不如说更关注音乐。我确信在我们时代，第二类演奏家的典范是斯维托斯拉夫·李赫特。事实上，李赫特所做的是在听者和作曲家之间插入他的强力个性，就像某类连接环，以此他向听者揭示作品，往往给予我们意外的崭新视点。） 舒柏特的《G大调奏鸣曲》是我最钟爱的舒柏特奏鸣曲。我第一次演奏舒柏特的奏鸣曲，老辈份的教授们对我说："舒柏特? 太让人反胃了! 舒曼就好得多嘛。" 很多人说："这家伙是疯了吧?" 可我不是为观众而演奏，我只为自己演奏，如果我乐在其中，观众自然也会乐在其中。我只想演奏伟大的音乐。 演奏会后，古尔德到后台来他说喜欢我的演出，但仅指我个人而言。问我是否愿意交流彼此对舒柏特的见解? （古尔德：我第一次听他演奏，是在莫斯科音乐学院，一九五七年五月。他以舒柏特最后一首奏鸣曲开场，《降B大调奏鸣曲》，有史以来最冗长的奏鸣曲之一，而李赫特又以从未有的慢速演奏，使其更为漫长。 我愿坦白陈言两件事，其一，也许不太合常理，因为我本人并非舒伯特音乐的表述者，我觉得其音乐中的反复结构棘手费解，我往往在其中精疲力竭。我忍受着这首漫长的舒伯特奏鸣曲。后来发生了什么？一个小时之后，我已陷入一种昏昏欲睡的恍惚状态。我所说的舒伯特的反复结构被遗忘了，我先前认为仅起装饰作用的音乐细节，如今显然成为音乐的组成基础，我至今仍对这些细节记忆犹新。对我而言，这似乎是两种毫不相容事物的合体：用一种自发的即兴来揭示深刻精密的内涵。正像我后来聆听多款李赫特录音时所感受到的那样，我亲身见证了一位无比强大的交流者，他们以音乐铸造我们的时代。） 我在黑暗里演奏，是为了更好地集中精力。听众也能更好地聆听音乐，有什么好看? 演奏家? 他的手吗? 用不着! 他的脸部表情? 干嘛? 什么都不需要，只表现作品，表达出作品中的音乐。谁会需要看呢? （采访者：人人都说你只演奏你喜欢的作品? ）没错。（为什么?）因为我很自私。 有些人写文章说，我临时取消演出的习惯比我的音乐会更加出名。这些耍笔杆的! 的确，我生病时会取消音乐会，他们就说我反复无常。 不是那么回事！我不是取消，我只是推迟。在巴黎，有过场音乐会，在苏联大使馆举行。那儿有架斯坦威钢琴，调音师去那里检查后说："这钢琴根本没法演奏。" 于是，我取消了音乐会。大使照常漫不经心，没加注意。音乐会当天下午五点，他打电话来: "观众都到场了，我该怎么办呢? 自杀吗?" 他总算说动了我，于是我去了，也许会很糟。我以勃拉姆斯《第二奏鸣曲》开场，整场音乐会还算过得去，称得上是我当年最好的一场! 在美国，他们让我去挑琴，有整整一打钢琴! 这就是我弹不好的缘故！因为我觉得我从来挑不对钢琴，我挑不来钢琴，从来不会! 挑钢琴就像选择命运，说的容易做的难。为音乐会挑钢琴很有害，会让你士气消沉，我向来把这种事交给调音师。试来试去，根本没用！这应该是调音师的活。就像圣彼得，只要心诚，就能在水上走；如果心不诚，就会沉没。 伊古穆诺夫有次对我说："你压根儿不热爱钢琴!"我回答："也许如此 我更热爱音乐。"我有时在糟得可怕的琴上会弹得很好。 （采访者：你想要的是什么样的琴? ） 我想要的总是没有，关键是在音色。雅马哈有这种音色，就是"极弱" (pianissimo)， 最微弱的弱音，是最勾人魂的，不是极强，而是极弱。 （尼娜： "他在早期音乐会上弹得很粗糙，加上他当时脾气暴躁，往往就会弹得震天响。后来他逐步开始注意音色，如今他的音色已进入朴素单纯的理想境界，越来越自由。他是花了不少时间，才达到神奇的美声(Bel Canto)。"） 有一次，普罗柯菲耶夫说起他最心爱的作曲家是海顿。我也很崇敬海顿，他的作品多么鲜活！我实实在在告诉你：我喜欢海顿甚于莫扎特。而其它钢琴家呢？他们常常忽视海顿，这多么可惜！ 我都把莫扎特忘光了，是不是我脑子出了问题？这很可怕，我根本记不起来了。如何来演奏莫扎特？有谁能弹好莫扎特吗？演奏莫扎特的秘诀是什么？没有答案。同样的乐句在海顿和贝多芬那里再简单不过了，但在莫扎特写来就难得可怕，是难极了！我还没找到演奏莫扎特的窍门。 我不喜欢被弹滥的音乐，比方说肖邦的那首"葬礼"奏鸣曲，简直让我作呕! 虽然这是一个天才之作。我有太多其它作品想去弹，总比去弹人人都弹滥的曲目要好。不包括室内乐在内，我有八十首保留曲目。我以前习惯背谱演奏，但现在不这样了（李赫特晚年都是看谱演出）。首先，这样更加诚实：你要按照谱子精确演奏，但你不可能记住谱子上的所有指示，于是，人们就开始所谓"演绎"。我坚决反对！ （采访者：你的诠释经历过演进吗? ） 如果有，我也注意不到! 我从未怀疑过：正道只有一条。为这个简单的理由，我总是仔细阅读谱子，任何曲子只有一种诠释方法。库特·桑德林这样说我："他演奏得很好，但读谱更好。" （采访者：为何你不经常和乐队合作? ） 他们是要排计划的，而我却不行! 他们总说:"五年之内。" 计划! 到处是计划! 也许这样不太公平，但在俄国只要他们想听我演奏，就会取消交响音乐会，让我上场，而这里(西方)却不可能。 我从不订计划，我随时准备在任何地方演奏。哪怕在学校，没有报酬。我也不关心是否在大音乐厅。他们总说我爱在小场子演奏，完全不是! 大的音乐厅总是被订满，当我想去演奏了，他们早就排了菲利普·昂特蒙! 如果事情都预先安排好，我总会让它泡汤。如果我自问：明天如何? 这样，那样，都行! 鬼知道我三年中会干啥! 我很喜欢一个画家，他在俄国很出名，罗勃特·法尔科。他有次对我说："绘画中最难的一种技巧" - 我觉得在钢琴上也一样 - "就是画一个完美的圆。" 我曾去他那里上过几节绘画课。他当时说："当你用双手同时画两个圆时，反而容易画得匀称。" 这在钢琴上道理一样：一切都要匀称。他还说：只有当你刻苦劳作之后，那一刻才会来临，就如同水终于烧开一样，那才是最要紧的一刻。